Nos cours

Domptez la Bachata Moderna

by Ataca y la Alemana

La Bachata est un genre de musique et de danse originaire des campagnes et voisinages ruraux en marge de la République Dominicaine. Il est souvent sujet de romances; les thèmes prévalents sont les contes de ruptures et tristesse. Initialement, le terme utilisé pour nommer ce genre de musique était "amargue" qui signifie "amer", jusqu'à ce que le terme neutre de Bachata soit populaire. Étimologiquement, le terme en lui-même est d'origine africaine et signifie "virée", "amusant" et "bringue" selon Fernando Ortiz Fernandez (ethnologue). Le terme est synonyme d'amusement populaire, de fête de cours ou de rue.

La Bachata est née - et garde encore d'étroites relations - du style romantique latino-américain appellé le Bolero. Avec le temps, il a été influencé par le Merengue - un autre style de danse plus rapide lui aussi originaire de République Dominicaine - et par des styles de guitare Latino-Américaine différents.

La musique elle-même est jouée en 4/4. La partie la plus reconnaissable de la bachata est l'utilisation d'une guitare amplifiée (acoustique ou éléctrique) à laquelle on ajoute des effets comme le flanger, la reverb, l'écho ou l'ensemble combiné. Les accords en arpège font partie des standards de la mélodie. La basse, quant à elle, joue sur un volume moindre mais doit rester présente tout du long de la rythmique. Elle accompagne les bongos qui donnent les accents dans la musique. Enfin, la guira, instrument emblématique de la Bachata, viens induire la vitesse d'éxécuton des mouvements de la danse.

Ressentez la Bachata Sensual

by Daniel y Desirée

La Bachata aujourd'hui a évoluée avec l'introduction de rythmes digitalisés, empruntant les mélodies populaires de la Pop Music. On parle de Bachata Moderna, et peu à peu de Bachata Sensual. Cette dernière a subi des modifications drastiques tant sur la structure dansante que musciale. La musique ralentit, on ne garde que la basse, les bongos et la voix. L'ambiance générale de la musique devient beaucoup plus langoureuse, suave et profonde. Les mouvements suivent ce ralentissement en y ajoutant des ondulations, des figures plus acrobatiques, mais aussi plus d'expression de sentiments. C'est le style de Bachata le plus populaire en Espagne, celui qui a sorti la Bachata de l'ombre en Europe.

Maîtrisez l'Urban Kiz

L'Urban Kiz est une danse de couple qui a été créée en France entre 2000 et 2014 (le célèbre Dancer Moun Red prétend la danser depuis 2008, sans savoir s'il se réfère à Urban Kiz). Vers 2012, la danse était encore connue sous différents noms, tels que : Kizomba 2.0, Kizomba à la française, Néo-Kizomba, le consensus final ayant été atteint en 2015. Le style de danse a évolué à partir de la Kizomba lorsque la musique s'y référant a été influencée par des styles urbains tels que le Ghettozouk, le R'nB, le Rap, la Dance et le Hip Hop. Comme la musique a changé, les danseurs ont fait de nouvelles interprétations sur la façon de passer à cette musique.

La principale différence avec la Kizomba est que les danseurs ont généralement une plus grande distance entre eux et n'ont souvent pas la connexion poitrine-poitrine comme c'est le cas en Kizomba. Les jambes sont droites et l'énergie est différente avec plus de tension corporelle pour l'Urban Kiz. Les figures réalisées nécessitent souvent des mouvements sur des lignes droites ou des changements de direction uniquement à angles perpendiculaires ou inversés.

Les pivots et les pirouettes de la partenaire sont également plus fréquents en Urban Kiz qu'en Kizomba, bien qu'ils apparaissent aussi en Kizomba et surtout en Semba (rappelons que la Kizomba provient principalement des influences de Semba, originaire de l'Angola), mais pas autant, puisque le cadre "chest-to-chest" ne le permet pas. La musique urbaine se caractérise également par un changement de vitesse plus dynamique, alors qu'en Kizomba on voit des transitions plus lentes, des accélérations et des pauses (debout dans une seule pose), les genoux restent souples, la danse est plus ronde. En Urban Kiz, les contre-temps sont également souvent effectués et de préférence en synchronisation avec le Kizomba-beat, ainsi que les mouvements de feinte des jambes des hommes et des mouvements de la hanche ou des regards de la dame spécialement sur la musique de type Tarraxinha.

Vivez la Salsa

Dans les années 1960 une vague de rythmes en provenance de Cuba fusionnent avec le jazz et va donner naissance à la Salsa, considérée par beaucoup comme la reine des danses latinos.

Comme pour la plupart des musiques d'origine caribéenne, les congas, les bongos et les timbales vont marquer le rythme de la Salsa, accompagnés par d'autres instruments comme des cuivres, le piano et la basse.

Mais si l'essence de la Salsa est afrocubaine, c'est cependant à New York que ce genre musical va réellement prendre sa forme et commencer à se propager dans de monde entier.

Le mot "Salsa" veut dire "Sauce" en espagnol, un terme qui a été adopté pour qualifier ce que représente cette danse qui apporterait de la saveur, de la joie et de la force à la vie. C'est en 1933 que ce terme a été utilisé pour la première fois à Cuba par le musicien Ignacio Piñeiro dans sa chanson de Son Cubain "Echale salsita" que l'on peut traduire par "Mets-lui un peu de sauce".

Célébrez le Rock Swing

Le terme "Rock" en français est une contraction du terme "Rock 'n' roll", et désigne les danses accompagnant la musique du même nom.

La musique Rock 'n' roll des années 1950 s'accompagne de diverses danses. Une partie d’entre elles ont une origine antérieure comme le Lindy Hop, le Jitterbug, le swing 6 temps appelé aujourd'hui Rock à 6 temps, le Boogie Woogie (Allemagne), la danse Be-Bop (France), le Jive (Angleterre). Une autre danse naît à peine un an après la création de la musique rock 'n' roll. Il s’agit du rock à 4 temps qui est la première danse de couple dansé avec une rythmique bras de base 1, 2, 3 et 4.

Les rock les plus répandus en France étant le rock à quatre temps et le rock à six temps. Les deux versions sont composées de passes plus ou moins complexes. Celles-ci sont indénombrables et chaque danseur connaît un nombre de passes plus ou moins important selon son niveau. C'est le cavalier qui guide la danse et décide des passes à réaliser. Le rock 6 temps est une évolution du swing en 8 temps (comme le Lindy) où les 2 temps enlevés rendent la danse plus dynamique et plus adaptée à la musique rock.

Il existe également des danses rock en solo, par exemple le Madison.

Révélez le Lady Styling

C'est une pratique très courante dans le monde de la danse sociale, plus particulièrement en Kizomba étant donné que c'est une danse qui est aujourd'hui construite pour mettre en valeur la femme. Cette discipline n'est pas exclusive; elle ne se limite pas au style de la Kizomba: elle englobe tous les outils de toutes les danses pour pouvoir faire ressurgir le meilleur de chacune des femmes.

C’est un cours de danse solo réservé aux femmes ayant pour objectif de développer l’écoute musical et l’interprétation de la musique à travers le corps. On apprend à sortir du rythme classique pour danser sur différentes parties de la musique: les différents instruments, la voix… Cela se fait à travers de petites chorés dans lesquelles on travaille l’énergie, la précision, le flow afin de marier au mieux les mouvements de son corps à la musique.

Ce cours met l'accent sur le côté artistique de la danse. Il permet aux participantes de se sentir féminine, belle et gracieuse tout en restant de la danse maitrisée. Il permet aussi d'être à l'écoute de son corps, de prendre confiance en soi, de comprendre l'intérêt de mouvements jolis et élégants, et surtout ce cours donne l'occasion aux femmes d'exprimer leur propre style.

Exprimez le Lady Kizomba

Le lady kizomba est une discipline exlusivement réservée aux femmes et à la Kizomba. L'objectif est d'enseigner les rudiments du style propre à cette danse exigente.

À l'instar du Lady Styling, l'Urban Style est une danse en solo. Les différents ateliers dispensés au cours de l'année tendent à un seul but: donner le maximum d'outil de style aux participantes.

Les femmes ont le privilège de pouvoir exprimer leur style, leur féminité, leur technique dès le début de l'apprentissage de l'Urban Kizomba. Le cours d'Urban Style permet de faire le pont entre technique de guidage et expression corporelle. C'est dans ce cours que les femmes auront la possibilité de révéler la totalité de leur personnalité en Urban Kizomba.

Découvrez le Lyrical Fusion

La danse lyrique est orientée de manière similaire vers les réponses émotionnelles du danseur plutôt que vers une structure chorégraphique formelle sous-jacente. Bien qu'une structure chorégraphique existe souvent, elle sert plus de guide général que de prescription pour des mouvements de danse spécifiques qui, une fois maîtrisés, seront très similaires d'une performance à l'autre.

Les danseurs lyriques se produisent souvent sur de la musique avec des paroles. Les paroles de la chanson choisie servent d'inspiration aux mouvements et expressions des danseurs. La musique utilisée pour la danse lyrique est généralement chargée d'émotion et d'expression. Les genres musicaux utilisés dans la danse lyrique incluent la pop, le rock, le blues, le hip-hop, la musique ethnique et la musique du monde et différentes formes de musique contemporaine "du centre-ville", telles que le minimalisme.

Les mouvements de la danse lyrique sont caractérisés par la fluidité et la grâce, le danseur coulant sans à-coup d'un mouvement à l'autre, en tenant les étapes finales aussi longtemps que possible. Les sauts sont exceptionnellement hauts et en flèche, et les virages sont fluides et continus.

Surpassez le Hip-Hop

Son histoire est bien connue. En revanche, certains styles le composant le sont moins. On pourrait citer le popping, qui est un travail de la contraction des muscles chorégraphiée en rythme, la robotique et les isolations, le tutting qui lui s’anime autour des articulations des bras de manière à créer des effets d’optique grâce à des figures géométriques. Et enfin, le street (ou new/LA style) qui se développe petit à petit en France.

Performez le Rock Artistique/Acrobatique

Le rock acrobatique est une danse sportive basée sur le principe du rock à six temps. Il s'agit d'un dérivé du rock'n'roll dans lequel sont introduit des acrobaties.

Un peu de technique : Le rock acrobatique se danse sur une base de 6 temps avec un pas de base dit « sauté ». En version simplifié : Le pas de base est constitué d'un "kick ball change" de la jambe droite (danseuse)/gauche (danseur) et de deux jetés (droite puis gauche danseuse/gauche puis droite danseur). Cela donne cette énergie et cette tonicité si caractéristiques de cette danse. Entre les déplacements en sauté, s'intercalent des chorégraphies, suivies d'acrobaties.

Très technique, le rock acrobatique se danse généralement avec un partenaire unique afin de faciliter les prises de repère qui sont très personnelles et propres à chaque couple.

En fait, nous pouvons dire que nous nous trouvons devant la version la plus sportive du rock'n roll. Cette version est obligatoire lors des compétions nationales et mondiales.

Découvrez les cours enfants

Galapiats dance : 5-8 ans

Éveil et découverte de plusieurs rythmes et disciplines. Ce cours est une initiation de différentes techniques des bases swing & latino sur des sons actuels. Adaptés à l'âge et au niveau des élèves, les cours amèneront ces derniers à se développer au niveau de l'équilibre, la flexibilité, la coordination, le sens du rythme et la musicalité.

Matrus dance : 9-12 ans

Ce cours est spécialement conçu pour plaire aux danseurs qui ont envie que ça soit toujours différent! Pour bien découvrir les différents styles de danse, les enfants sont emmenés a explorer les multiples visages de ce bel art, comme les danses latines (salsa, Bachata, Kizomba), swing et danses urbaines. Quelques cours seront consacrés au styling, idéal pour le danseur qui veut diversifier ses aptitudes.